现在的核雕作品市场上，“包衣系列”已经十分流行了，除了“包衣弥勒”，还有“包衣观音”、“包衣罗汉”等都有很多人喜欢，也有很多雕刻师在雕刻。
很少人知道，在十几年前，所谓的“包衣”类核雕根本就不存在！
从“无中生有”到“家喻户晓”，这中间不仅是一类核雕作品的诞生，更是核雕行业蓬勃发展的象征，它还涉及到一些特别人物的特别故事，这是友核君特别想拿它“说事”的原因所在。
核雕属于微雕，微雕又是相对于大型雕塑、雕刻（如泥塑、石窟）而言的。如果说大型雕塑是一种做“加法”的艺术形式，那么核雕这类微雕就是一种做“减法”的艺术。
作为一种用刻刀在果核上的“减法”操作，前人所有的核雕都毫无疑问地把果核的皮全部削掉——认为核皮是多余的，这是大家的共识，不然如果带着核皮，色泽、手感如何达到协调统一呢？
创新就是打破常规，将合理的变得不合理，或者也是将不合理变得合理。
对于核皮来说，它为什么就该被去掉呢？如果它不去掉能起什么作用呢？亦或者如果它有生命，它会有什么“生命力”呢？
且不说问这些问题是否必要，光说能这样问问题的人，他就有着一颗不同寻常的心灵。这就不得不提到首创将核皮留在作品上起“鬼斧神工”之效的当代核雕大师周义清了。
周义清在首创“包衣弥勒”的时候，已经在灵山潜心修佛。起先是因为有感于佛法的浩瀚之力，所以在核雕行业遇冷的时候，依然执着用希望用小小的核雕传承佛法的心愿。或许这个动机就已经决定了他不单单是一个普通的雕刻师。
既然是以弘法布道的目的来雕刻核雕，那么领悟佛法、践行佛法就是雕刻师最主要的“功夫”所在，这是远远超过雕刻手艺的。
周义清在灵山潜心观摩佛像的时候，也在不断地要求自己，把佛像的神韵更好地在核雕上表达出来；不仅如此，根据周义清对佛法的领悟，万物有灵，万物都有它最合适的存在方式——人是如此，橄榄核如此，那么核皮为什么就不能呢？
正是在这种近乎“执念”的思索下，周义清从内心深处首先断定了核皮一定有它可以发挥的“潜力”！
也近乎是得到了冥冥之中的启示，周义清发现前人的所有核雕作品，都极少刻意去表现各类佛像的一个标志性物件——袈裟或者任何披挂在佛像身上的衣物！
这就对了！如果说对于工艺大师来说，一个形象本来就存在核里面，只是需要人用刀把它“勾画”出来，那么核皮可不就是人物的“衣裳”吗？
一朝顿悟，一刀留情，一片喝彩，一生殊荣！“包衣弥勒”大受文玩家们喜爱，此后“包衣”类作品层出不穷，“周义清款”仿品更是“大行其道”！
不要认为把核皮留下了一部分，雕刻就变得更简单了，新的布局与比例设计是一种全新的尝试，看似简单却也花费了不少心力以达到神形兼备。
而即便已成名师的周义清，完全没有因为名利变动自己的“初心”，依然每天“一把刀，一颗核”地做着他的作品，琢磨着更符合禅意、更跟得上时代的雕刻工艺。
因为对于周义清来说，他在那么想，那么做的时候，只是完全地遵照内心对佛理的推究，完全想不到它会得到市场和同行的如此追捧。
如今，舟山核雕已经完全进入产业化，即便最红火的那几年已经过去，但市场依然很大，从核雕师到分销商，依然是一个好几亿的市场量级。
艺术与产业是两个放在一起天然别扭的两个词。因为真正好的艺术都是独特性的，与它的创造者融为一体，不可分割；而产业做的是大规模复制，满足大范围的市场需求，几乎千核一面。
但如果没有产业化，没有大量长期的“复制品”的制作和销售，让一些对核雕感兴趣或者直接看到利益的初级雕刻师得以容身，诞生艺术创新、开拓新市场的机会也就更小。
今天以“包衣弥勒”和周义清老师的传奇故事来做一番美谈，也是因为友核君觉得咱们品玩核雕，品玩的是佛性意趣，而最美最有意思的禅趣就是核雕师和他的核雕作品，也是最值得品的，不是吗？
在核雕这个高低不均衡的“艺术产业”中，虽然我们可以抱有期待——也是一定程度的形势所迫，希望时不时都有一些“惊世骇俗”的创新，但每个核雕师和玩家如何取舍和定位自己，或许一如佛理所言，各人能找到各人合适的位置，也是极好的吧！
作者：和是缘 微信： kansuzuo
周义清 
虞伟东 
叶子 
王晓华 
肖艳红 
章其林 
赵骏 
高梅 
夏晓忠 
蒋利伟 
浦美娟 
金秋艳 
友核网 
顾君 
朱冬明 
汪秋元 
金会青 
孙香 
王红秋 
